国际大奖得主

深耕本土的十二年探索

作为2012年毕业于广州美术学院的科班设计师，周安彬在讲座中系统梳理了其十二年职业历程——从车间实践、卖场调研到地产项目操盘，最终创立原创家具品牌「得闲Dak Haan」的完整路径。其作品斩获德国红点Best of the Best、德国国家设计奖、日本G-Mark等近30项国际权威奖项的履历，令在场师生深刻感受到中国设计的国际影响力。

破解地域基因的商业转化密码

讲座聚焦“如何将区域文化基因转化为商业品牌势能”这一核心命题。周安彬以得闲品牌为范本，深度解构岭南文化元素在现代家具设计中的创新表达：“真正的在地化设计不是符号堆砌，而是通过材质工艺、空间叙事与生活哲学的融合，构建具有当代生命力的文化载体。”通过展示系列融合广府骑楼结构、岭南窗花纹样与现代极简美学的家具设计案例，他生动诠释了“传统即未来”的品牌哲学。

新生代对话实践家：

设计思维与职业路径的碰撞

在互动环节，学生们从设计实践、学术思考与职业发展等多角度踊跃提问，周安彬结合自身创业经历给予回应。

针对同学提出的“如何避免传统文化设计流于表面”的困惑，周安彬强调：“理解文化不能停留在博物馆，而要走进生活现场。比如研究岭南文化，不仅要看趟栊门的形态，更要理解它为何能通风、防盗、便于邻里交流，这种基于生活智慧的‘功能性’才是设计的核心。”

面对同学关于“职业方向选择”的迷茫，他分享了宝贵的心路历程：“从大企业到自主创业的每个阶段都是积累，没有白走的路。在车间能读懂材料脾气，在卖场能洞察用户真实需求，这些经历共同构成了设计师完整的认知图谱。”

产学研共振激发设计新思维

“设计师需要跳出图纸看系统。”周安彬结合自身横跨制造端、销售端与用户端的复合经历强调，当代家具设计师必须兼具文化洞察力、技术执行力与商业思维。

本场讲座聚焦“非遗工艺的商业化路径”“地域化与全球化的平衡”等前沿议题，思维碰撞频现，现场氛围热烈。不仅为师生提供了在地化设计的实践范本，更启发了设计领域产学研融合的新思考。师生们纷纷表示，将以此次分享为契机，在未来的设计实践中深化文化传承与创新表达，让地域文化在当代设计中焕发持久生命力。