为深入学习贯彻习近平总书记重要回信精神，传承教育家精神，设计学院特别开设“我的育人故事”专栏，通过一线教师的亲身经历展现三尺讲台外的育人实践，传递“学高为师、身正为范”的教育情怀。
专栏第六期，我们邀请到杨楚君老师讲述她从文化传承到跨界创新的十年育人之路...
站在顺职大展示艺术设计专业的展厅里，望着墙上记录的学生作品集锦——佛山舞狮文化展厅活力昂扬，潮汕功夫茶主题展厅雅致温润，客家扎染纹样展厅古朴灵动，英歌舞元素展厅气势磅礴，我的思绪不禁回到了十年前初入校园的那天。彼时，作为展示艺术设计专业的新人教师，我带着对教育的热忱与对设计的执着，开启了与学生们共同成长的育人之旅。
“学设计先学做人 ”，这是我在课堂上常对学生说的话。在我看来，优秀的设计师不仅要有精湛技艺，更要具备严谨的态度与向善的本心、对每一个设计细节精益求精、对身边人常怀尊重与关爱，这份品德修养才是设计作品最动人的灵魂。多年的教学中，我始终将“立德 ”放在“树人 ”之前，而一次全国大赛的经历，更让学生们深刻体会到这份要求的意义。
指导学生进行项目落地
那是一次全国展示设计国赛，我们提前一天抵达赛场城市，按照惯例在酒店组织预答辩。轮到一组同学汇报时，我明显感受到他们的敷衍、PPT 排版杂乱、设计理念阐述模糊，面对提问更是支支吾吾。看着他们松散的状态，我难掩严肃：“这次比赛你们代表的不是个人，是顺职大设计学院的声誉！严谨认真是设计师的底线，更是对自己、对团队、对学校的负责 。”我的话让这几位同学红了眼眶，泪水里满是愧疚 。 当晚，他们逐字修改汇报稿，梳理设计逻辑，模拟评委提问场景反复演练，直到深夜。
第二天正式答辩时，他们的表现彻底颠覆了我的预期。汇报时张弛有度，从广东传统文化元素的提取到展厅空间的布局设计，每一个环节都阐述得清晰有力；面对评委的连环提问，他们沉着应对，结合调研数据与设计思路流畅作答。最终，这组作品不仅毫无悬念地斩获全国一等奖，更凭借突出表现成为“一等奖中的一等奖 ”，受邀在全国院校师生面前作为唯一设计类作品示范进行展演汇报。庆功时，组长握着我的手说：“老师，谢谢您的严格，现在我们才明白，严谨不是压力，是让作品发光的底气。”这句话，也成了我后续教学中常与学生分享的感悟。
2020 年带领学生参加
全国商科院校展示设计大赛现场
带着这份“先做人后做事” 的理念，我开始引导学生从广东传统文化中汲取设计养分。我们一起走进潮汕古巷，记录功夫茶的器具形制与冲泡礼仪，将其转化为沉浸式茶室展厅的空间布局；深入客家村落，学习扎染的草木染技艺与图案寓意，用这些传统纹样装点民俗文化展厅的墙面与展具；奔赴韶关南雄，将恐龙化石的肌理与当地地质特色融入现代展厅设计，打造出兼具科普性与艺术性的恐龙文化展厅； 立足佛山剪纸非遗 ， 以剪纸纹样为灵感，设计出光影交错的特色展厅， 再加上活力昂扬的佛山舞狮文化展厅，每一个主题都承载着学生对家乡的热爱。在这个过程中，学生们不再是单纯的设计者，更成了家乡文化的探寻者、诠释者与传承者。有位客家学生曾说：“ 以前觉得扎染老气，现在用展厅设计的语言重新解读它，才发现每一种纹样都藏着祖辈的智慧，这种自豪感让我的设计更有力量 。”
21 届江楠 、王育敏 、陈国辉《蜡生辉.染古韵》作品
21 届谢庆帆 、何浩君《浩瀚无限》作品
19 届李伟成 、李心滢 、许文纪《掘迹呈忆》作品
23届郭梓盈 陶映仪 谭幸芷 黄嘉颖 陈志基 林良锋 《谷物社烘培烧腊店》
这份对文化的敬畏与创新，让我们收获了诸多认可，国家级设计大赛金奖、省级创新奖等荣誉接踵而至 。但我深知，这些成果不应只是陈列的奖杯。为此，我将优秀作品系统整理后，上传至学校在线开放课程平台，搭建起“ 师兄师姐铺路、师弟师妹接力 ”的创作阶梯 。如今 ，平台上的作品已成为新生的必修案例，文化传承的火种在设计专业的学子中不断传递。
教育者既要扎根传统，更要紧跟时代 。 随着设计行业的快速发展，单一的专业能力已难以满足市场需求。在学校的支持下，我利用课余时间攻读博士学位，将研究方向聚焦于“设计赋能弱势群体” 。博士课程中跨学科合作的模式让我受益匪浅，与医学、护理学和工程学的学生共同研发医学康复类产品，这些经历彻底打破了我对设计边界的认知。
将跨学科视野转化为教学实践，成为我课堂上的核心方向。面对 AI 技术重塑设计行业的浪潮，我果断打破传统展示设计教学的边界，不再仅聚焦于空间建模 、灯光布局等专业技能，而是牵头引入 AI 编程辅助设计、用户需求数据分析等跨界课程模块，引导学生跳出“纯创作” 的思维定式，从弱势群体的真实困境中挖掘设计的核心价值 。近年来，我带领学生团队深耕“设计赋能健康”领域 ，其中为中风患者研发手部康复设备的经历，让我们对“设计温度”有了更深刻的体悟。
学生展开患者使用康复设备实验
为了让设备更贴合患者需求，我们长期与中风患者群体对接实验 。起初，我们带着“施助者” 的心态，准备了受测报酬，想以此感谢他们配合研发 。但意外的是，许多患者坚决拒收这笔费用。有位阿姨紧紧握着我的手说：“你们是来帮我们的，这笔钱该用在刀刃上，让产品做得更好 。”还有位大叔朴实地叮嘱：“你们一定要坚持做下去，让更多像我们这样的人能受益。”这些话语没有华丽的辞藻，却像一股暖流，让我们红了眼眶。我们原本以为是在“ 帮助”他们，殊不知这些患者用无私与善意，给我们上了最生动的一课，设计的本质不是单向输出，而是人与人之间的温暖联结。
与广州美术学院艺术与科技专业
及南方医科大学顺德医院联合指导的学生作品
与广州美术学院艺术与科技专业
及南方医科大学顺德医院联合指导的学生作品
带着这份沉甸甸的鼓励，我们团队愈发坚定。为缓解患儿治疗焦虑研发的卡通化儿童雾化呼吸设备，用温暖的视觉语言消解医疗场景的冰冷；为中风患者定制的五音手指训练设备，更创新性地将传统五音音律与康复医学原理相融，让传统文化在现代康复训练中焕发新生。这些作品不仅切实解决了使用者的痛点，更斩获了包括国家发明专利在内的多项知识产权认证，凭借专业价值赢得了临床医生与患者的双重认可 。目前，我们正积极推进成果转化，期待这些凝聚着设计温度与患者期盼的作品早日落地量产，为更多需要帮助的人送去关怀。
十年育人路，从文化传承到跨界创新， 改变的是教学方法，不变的是“ 以设计育人、以作品暖心” 的初心。看着毕业生们带着对家乡文化的热爱 、对弱势群体的关怀，在设计行业发光发热——有人成为非遗空间设计师，有人专注于为弱势群体产品研发，我愈发坚信：好的设计教育，既要教会学生用专业技能安身立命，更要培养他们用设计温度回馈社会。未来，我仍将与顺职大的学子们一起， 以设计为桥，在传统与现代之间架起传承之路，在技术与人文之间搭建关爱之梁，让每一份设计都承载文化的重量，传递人性的温暖。
