参与爱心活动的，有成绩好的同学，也不乏平时成绩不理想的。我深感，成绩绝非评判学生的唯一标准。传统文化的力量能唤醒内心的善良与担当。
一位男学生经常挂科。我找他交心，原来他因父母反对其报考师范而自暴自弃。我鼓励他：“你想做老师，首先要有仁爱之心。”此后，他积极参与爱心活动，眼中有了光，学习也变得积极，最终顺利毕业。他后来进入一家注重公益的家具企业，深受老板赏识，并鼓励他专升本，继续追逐教师梦。
有些学生虽毕业多年，仍会在我们组织公益活动时特意请假参加。有学生带动家长也提供了支持。他们用行动证明：教育不仅是知识的传授，更是品格的塑造。而品格的力量，不仅体现在社会责任的担当上，更能够深刻地影响一个人的人生轨迹与幸福。
有一位男同学，喜欢上了班上的女同学。毕业后，他们供职于同一家公司，都参与我们的爱心活动，也相处的不错。但男生刚参加工作，待遇并不高，家境一般，女同学家境富裕，性格修养也很好，而且不时有门当户对的富家子弟上门相亲。男同学得知后很懊恼，便约我倾诉，问我如何能快速致富，与之比肩。我跟他说：“如果她只喜欢荣华，可能你已没有机会了，但我了解，她是一位心地善良、有爱心、有追求有向往的人，她需要的是一位志同道合的伴侣。富贵有价，但爱心无价。你继续坚持你的爱心，与之共鸣；另外你要发奋图强，努力上进，为大家未来的生活而努力。”男同学听后，连连点头，重获信心。之后的爱心活动，常见他们的身影。男同学努力工作，为跟进好工程常常开摩托来回几十公里，毫无怨言，能力日益精进。终于，女同学被他的爱心与上进心打动，终成眷属，生活美满，并共同开设了自己的设计工作室，作品屡获大奖，共同追求他们的梦想。
我们的爱心活动也在不断深化，从温暖的陪伴，走向专业的支撑。假期，我带领几位学生参与“安心善居·缮居公益”公益项目，也请来师兄一起参与，用环艺的专业知识，为两家生活困顿的住户进行改造。因为在暑假，学生在异地，我自掏他们的路费，希望借此培养他们的社会责任感与仁爱之心。虽然没有报酬，同学们都很用心、很努力。
改造对象，一间是岭南老宅，另一间是条件较差的老旧小屋。它们普遍存在破旧昏暗、通风不畅、缺少厨卫、布局不合理等问题，帮扶对象的生活质量非常差。学生认真倾听需求、测量尺寸。这也是一次对岭南传统民居的深入了解。整个假期，我们多次讨论修改方案，在经费有限的情况下，优化布局、窗户、建厨房卫生间、灯光等......
当项目改造完毕时，布局合理了，空间亮堂对流了，厨房卫生间都有了，帮扶者面对“崭新”的家露出了灿烂的笑容。学生深切感受到，环艺设计并非表面装饰，而是要综合平衡甲方需求、预算、现场条件与最终效果，真正解决问题。做设计，必须怀有责任心和爱心。
经历爱心实践的学生，对空间的理解、设计理念和落地性都有很大进步，学习也更用心努力！我们指导其中两位同学参加了2024年全国院校室内设计技能大赛，最终获得了省赛一等奖、国赛三等奖的好成绩。
除了公益活动，学生素养的培养离不开生活。设计需融入生活，脱离生活，设计就成为空中楼阁，不能落地。把专业知识落地实践，除了课程项目，最好的方式就是在平时个人的衣食住行之中践行。因此，从2014年开始，我将生活中的衣食住行，根据学生学情，结合专业素养，转化为 “个人形象”“光盘行动”“宿舍梦想家”“为家人做一顿饭”等素养实践融入不同课程，成为专业课的延伸，使学生知行合一。
有学生从穿着拖鞋的毛头小孩蜕变成充满气质的设计师。有学生从质疑到坚持数日到动员外校同学及家人一起光盘。有学生从惨不忍睹的宿舍到充满个性的小家。有学生从没为爸爸妈妈做过一顿饭，到亲自动手，一饭封神，使爸爸妈妈开心不已。假期，有个别同学太远没能回家，本地的同学索性把几位同学拉回家，一起为奶奶做饭，一起品尝，其乐融融。
游于艺：寻文化根脉、融通热爱，成创新持续之器
游，是纵向寻根，在虚实之间探寻文化血脉
寻广府建筑的根。
一方面，我带着学生调研岭南广府民居。早在2003年起，我便带领学生考察清晖园、梁园、逢简等代表建筑及村落；至2012年，这一实践发展为系统性的田野调查，从个案延展至更多的村落传统民居。经费由我承担，我们乘公交，步行穿梭于水乡之间，用尺子度量，与老建筑对话。这些传统民居如同充满资历的老者，传递着书本上没有的信息。
学生们心疼我的花费，有几次自己做好午餐带去，我们在水乡边共享美味。这既让他们了解了传统建筑，也增进了师生情谊。
同学们将考察成果转化为设计灵感，取得了优异成绩。以广府传统水乡建筑为灵感的毕业设计作品《传承·新生》、《画境文心》，获全国高职高专艺术设计专业优秀毕业设计作品展金奖和银奖。《传承·新生》更击败包括清华、同济在内的众多名校及设计师作品，成为当年“大师奖”中唯一获金奖的高职作品。
后来我以此为研究的课题荣获教育部职业院校艺术设计类专业教学指导委员会科研课题一等奖，并邀我在年会分享。但最让我欣慰的是，多年后仍有学生与我分享他们对岭南传统民居的新感悟。
另一方面，是对岭南广府民居文化内核的解读。从2022年开始，我在课程中引入岭南广府“家文化”，从以前的建筑艺术形态到后来深入到文化传承，解读儒释道易文化在广府建筑的体现。学生除了了解到岭南民居的艺术造型，更了解岭南民居背后的“家”文化内涵。在展示班的《家居设计》、环艺班的《居住空间专题设计》课上，学生把家文化理念融入设计，同学们悟性很高，都非常不错。我鼓励大家把作业参加2023世博汇设计周室内设计比赛，学生作品从众多学生及设计师作品中脱颖而出，斩获唯一的一等奖、二等奖及三等奖，成为最大赢家。
我把岭南广府“家文化”形成了专题报告，在罗浮宫国际家具博览中心、东莞设计周、龙家展、中国家博会（广州）、深圳国际设计周面向行业及大众进行了主题汇报，引起社会反响和广泛关注。
我将岭南广府建筑文化与“家文化”融入设计实践，取得了一系列成果：罗浮宫漫朴岭南大宅旗舰店，成为该博览中心指定的旅游打卡点；作品《岭南印象》在国际龙家具展爆红，获广东电视台重点报道；为顺德家具X漫朴设计的“岭南意象”馆，在2025年广州琶洲国际家具展上C位出圈......这些都成为了我在课堂教学上一系列鲜活的一手案例。
我把专题报告、岭南广府建筑文化的设计实践案例经验及体会反哺于教学之中，我要让学生真切地感受到岭南传统建筑的魅力及如何转化为当代设计的核心竞争力，取得了不错的教学效果。
寻岭南非遗文化的根。
岭南传统建筑为实，为阳；非遗文化则为虚，为阴。唯有虚实结合，方能达到设计中的阴阳平衡与气韵生动。
从2004年开始，我关注并在课堂介绍岭南的非遗文化，包括开平鱼灯、大良鱼灯、香云纱、广绣等，并鼓励同学把非遗运用在空间之中。2006年，便有学生将大良鱼灯和香云纱等非遗元素融入毕业设计；2017年起，我尝试将非遗转化为文创产品，设计出《佛山功夫.靠得住》《乡音》《合一.盒一》《月是故乡明》等作品，广受喜爱，获得文化部领导肯定，并被央视、文旅部官网、中国文化报等主流媒体报道。其中《佛山功夫.靠得住》成为“佛山有礼”城市文创代表。
2023年开始，我尝试把大良鱼灯、香云纱等非遗融入空间设计之中，取得了不错的效果，引起了广泛关注，也有作品登上了央视。
在上首饰艺术设计班的《时尚品设计》时，我把我的非遗实践成果和经验分享给学生。我设计了其中一个课程项目：博物馆文创设计，我带着学生到广东白鹅潭大湾区艺术中心和广东博物馆考察非遗。
从粤剧、功夫、广东醒狮，到广绣、香云纱、皮影戏、佛山行通济、石湾陶塑等非遗目不暇接，同学们大开眼界，并运用非遗设计出很多优秀的文创实物作品。在首届设计学院岭南文化美学设计大赛中，该课程的学生作品获特等奖1项、一等奖2项、二等奖2项，三等奖3项，为大赛获奖数量之最。
当今与未来，职业边界会日益模糊。我跟学生说：培养自己的专业融通能力，已不是一种选择，而是一种必需。而培养学生如何自我学习与整合知识的能力至关重要。
我鼓励学生学好本专业的基础上进行专业融通，并指出部分同学未来完全有能力开拓其他专业领域，但我们需要通过专业训练，提升自学与融通的能力。
要教学生融通，教师必先自己能融通。从2017年开始，经过多年的实践，我从环艺设计，拓展至文创产品设计、家具设计，形成了从空间（框架）—家具（内容）—文创饰品（点睛）的泛家居闭环。市场证明，能多元融通的设计师，竞争力大大增强。
我将这些融通经验与方法融入课程。例如在《珠宝首饰展示设计》课上，我要求学生超越单纯的空间展示，需对专卖店、展柜及品牌首饰进行全闭环的整体主题概念设计。此举让学生的设计思维从“空间装饰”跃升至“品牌塑造”，取得了不错的教学效果。
在辅导环艺的毕业设计时，我开始引导学生不再向“大而全”空泛规划追逐，转向“小而精”的深度挖掘，完成从空间到家具到文创产品的完整闭环设计，从而拓宽他们未来的职业发展方向。
游，是“自游自在”，从心所欲，寻找热爱，成为自己最尖锐的“矛”
当代设计的主流，不在风格，而在情绪价值与松弛感。所以，设计师要有所热爱，懂得共情。当今的AI时代，是知识平权、技术平权的时代。过去学生需耗费大量时间学习的技术与流程，正变得触手可及。
设计师最大的差异，将取决于其思想境界与认知理念。因为有什么样的思想，AI就会呈现什么样的结果。有思想，则能驾驭AI；无思想，则被AI驾驭。自我境界的提高，“自游自在”，不在信息洪流中迷失。
最近有档节目叫《一饭封神》。万变不离其宗，厨师们就是用拿手绝活，演变出不同菜式，征服评委与观众。设计师亦然，我们需要有自己的“绝活”。
我与学生分享，人才分两种：一种是“矛”，一点专精；一种是“盾”，能面面俱全。现实中，“盾”才很少，“矛”才居多。所以，多数人应努力把自己磨练成为尖锐的“矛”。
要成为“矛”，必须寻找自己真正的热爱所在，也关联着自己最大的天赋与竞争力。唯有遵循内心，才能从心所欲；唯有热爱，才能乐在其中，不断坚持，不断磨练，直到成功。唯有热爱，才能感动自己，感染他人。唯有热爱，才能找到自己，共情他人。
因此，我所要做的，是帮助学生发现他们内心的热爱，并将这份热爱，锻造成属于自己的长矛。这样，他们就能找到清晰的方向，甘愿承受磨砺，使其日益尖锐，最终将其转化为无可替代的职业优势与发展潜能。
我与学生分享，如果一个人找到他的热爱，并又能以此为业，是无比幸福的——我便是如此。因为缺乏热爱的职业生涯难以长久，唯有热爱，能提供坚持到底的无穷动力。当你的长矛足够尖利，自能划破长空，找到属于你的天地。
在我带的毕业设计学生中，有一位环艺专业的男同学，上课时经常喜欢与我讨论设计，对设计充满了热爱，他喜欢手绘思考空间，却不擅长电脑3D效果图，在当年3D效果图盛行的年代，略显逊色。我觉得他很有想法，便告诉他，设计的本质在于空间的营造，表达形式是其次的。我鼓励他多画手绘来表达毕业设计，最终，他的毕业设计成为全场唯一一个基本以手绘表达完成的作品，但展现出了很好的概念和设计能力。
经过多年的努力和坚持，如今这位同学已经是一名优秀的知名设计师，他仍然钟情于手绘进行设计，他创立了几家公司，做得风生水起，并获得广东省职工设计技能大赛冠军、广东省技术能手。
在上首饰艺术设计专业的《时尚品设计》时，我第一个项目是让学生做自己喜欢的时尚品文创设计，我问大家喜欢什么时，问到一位女同学，她说从小就喜欢服装设计，但没有考到理想的服装专业，眼里闪过一丝失落。我鼓励她课程设计一套衣服，把儿时梦想实现。她说可以吗？我说当然可以，每个人都有追寻自己梦想的权利，你的设计就是你内心的回响。她半信半疑地开始动手，从草图到作品，都是自己亲手完成，短短几天，她根据故宫的《荷花图》为灵感，设计了一套高定礼服，名叫《芙蕖》，看到她的服装手绘和自己亲手做的服装样板，真的十分惊艳。
在博物馆文创项目时，她告诉我，她也很喜欢写作，我鼓励她把写作转化为文创设计。她惊讶的问我，这样可以吗？我跟她说，文创就是“以物载文，以文化人”，并不是大家看到的冰箱贴、贴纸等狭义概念。于是，她为广东文学馆创作了自己的26800字的首部短篇小说《文字》，诉说生命的本质就是一场历程，借以文物的视角，通过虚构的故事，向读者传达保护文物，保护文学，保护文字的意义。让大家惊叹不已。她对我说其实还没写完，应该还有第二部、第三步。我鼓励她继续保持这份热爱，并期待将来有一天她的小说的出版。
